Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India (poesia, musica, iconografia e yoga). Per poter meglio apprezzare le arti performative classiche è utile conoscere il contesto culturale nel quale esse hanno avuto origine. Nel contesto tradizionale indiano, le diverse forme di espressione artistica si sviluppano a partire da una visione estetica condivisa, che è a sua volta profondamente influenzata da una particolare visione filosofica e spirituale. Qualsiasi forma di espressione artistica – teatro, danza, musica, poesia, pittura – intende ricreare l’armonia e la bellezza “perfetta” del mondo ideale e divino. L’interrelazione tra le diverse forme di espressione artistica è testimoniata sia dagli antichi trattati di estetica, drammaturgia e musicologia, che da esempi di arte figurativa che risalgono ad epoche molto antiche. Nel contesto delle tradizioni performative classiche, il principale scopo della rappresentazione scenica (natya) è l’evocazione del Rasa, termine sanscrito di difficile traduzione variamente reso con succo, quintessenza, sentimento .

Il nuovo corso è rivolto a tutti coloro che nutrono un interesse per l’India e in particolare per le sue forme artistiche e spirituali, il corso offre un approfondimento tecnico-teorico per i danzatori e uno spunto di riflessione per i praticanti di yoga, ricercatori, studenti e curiosi. Il corso prevede un ciclo di incontri culturali e di approfondimento sulle arti sceniche indiane, e non richiede alcuna esperienza pregressa di danza. Gli incontri si rivolgono a chiunque sia interessato ad avvicinarsi allo studio delle tradizioni performative classiche dell’India: Introduzione al Natya (le origini divine del teatro-danza nel mito); il gesto che racconta (abhinaya); il linguaggio delle emozioni (Rasa e Bhava) ; la funzione del ritmo (tala); inquadramento storico dei principali stili di teatro-danza; la classificazione delle eroine (nayika);le forme nel repertorio (marga); il mito di Nataraja. Il percorso prevede un ciclo di lezioni teoriche e pratiche, con presentazioni frontali (con proiezioni di filmati e immagini d’archivio) e laboratori tematici.
Per chi fosse interessato ad approfondire il percorso, offriamo anche un più tradizionale corso di formazione tecnica nella disciplina coreutica (teatro-danza bharatanatyam). I CORSI DI DANZA BHARATANATYAM offrono la possibilità di studiare in modo sistematico la tecnica, la teoria e il repertorio della danza bharatanatyam. Programma: preparazione propedeutica informata dalle discipline dello yoga e pilates ; studio sistematico delle unità fondamentali di movimento (adavu) della danza bharatanatyam; approfondimento della tecnica e studio di sequenze di danza più articolate/complesse; studio del solfeggio ritmico (tala, nattuvangam); introduzione alle tecniche espressive (abhinaya); studio di brani coreografici del repertorio tradizionale.